Découvrez HOUND II ! :D

 

Mes Chers Crocos, 😃 🐊

Je n'avais pas encore pris le temps d'annoncer ici la sortie du deuxième tome de ma série, en novembre dernier. Toujours en auto-édition sur Amazon. 

Alors que la première aventure de Vanessa Fuster se déroulait en huit-clos, cette suite est l'occasion d'une poursuite à travers le monde, et vous emmène de Split, en Croatie, jusqu'au Sud du Mexique. En passant par la Rioja argentine, la Colombie, Cuba, et la Californie.

Rempli de scènes d'actions spectaculaires, et d'une réflexion sur l'avenir politique des démocraties occidentales, ce deuxième tome vous proposera une enquête policière palpitante sur fond de thriller politique.

Bienvenue en 2072, soit deux ans après le Tome I. L'aventure continue ! 😎

HOUND est disponible en exclusivité sur Amazon KDP, au format e-book et au format broché. Elle est également disponible au prêt sur KDP Select.

 Et si vous avez envie de découvrir son univers, c'est ici que ça se passe :

https://manuel-alec-auteur.com/

 See you later, Alligators ! 😃 🐊

 

Comment Composer Une image à partir du Nombre d'Or ?

Mes Chers Crocos, 😃 🐊

Si vous avez vu comme moi le film Star Wars : Rogue One, peut-être êtes-vous tombés sous le charme du personnage de Cassian Andor ! Mais savez-vous qu’une série lui est désormais consacrée, toujours avec Diego Luna dans le rôle titre ?

Voici le poster de la série ! Sachez que la plupart des posters, et autres affiches, obéissent la plupart du temps à un canevas voulant que leurs éléments y soient placés en suivant la forme d’un triangle, d’un « X », ou en suivant la forme d’un « L ». Mais ce n’est pas de ça dont je vais vous parler.

Aujourd’hui, je vais me servir de ce superbe poster d’Andor, pour vous montrer l’application des règles de composition professionnelle d’une image, basée rien moins que sur l’utilisation du Nombre d’Or !

Le Nombre d’Or, désigné sous le nom de Phi, vaut 1,61803399. 

Utilisé depuis l’Antiquité grecque, et rendu « populaire » par un certain Léonard de Vinci, puis par Dali, Le Corbusier ou Picasso, il permet d’établir une harmonie des proportions et un équilibre des placements entre les différents éléments d’une image. 

Et je vais vous montrer comment vous pouvez vous en servir pour faire de très belles photos, de très beaux dessins, de très beaux films, etc. Mais il faudra garder tout cela pour vous, car c’est un truc de pro, alors, chut... 😉

Phi va vous permettre de tracer les Lignes de Force de votre plan d’image. Ces lignes vont ensuite vous servir de repères pour placer sur elles-mêmes ou à leur proximité, vos perspectives, et les éléments que vous souhaitez valoriser sur votre image.

Commencez par regarder ce petit montage que j’ai préparé pour vous. N’hésitez pas à l’ouvrir d’un clic droit de la souris vers un autre onglet pour pouvoir le voir en grand format. 

Observez, Mes Petits Sauriens. Prêtez attention à l’alignement des différents éléments sur cette image. Voyez-vous comment sont utilisées les diagonales ? Voyez-vous quels sont les éléments qui sont traversés par les lignes, à quel endroit le sont-ils, etc ? Arrivez-vous à déterminer quels sont les éléments précis que l'artiste graphique a voulu valoriser, détacher des autres ?

Il est beau ce poster, pas vrai ? Vous voulez savoir comment on fait ça ?

Prenez la valeur correspondante à la largeur de votre image. Multipliez cette valeur par 0,618. Vous obtenez un chiffre. Ce chiffre, saisissez-vous d’une règle graduée, et reportez-le deux fois sur la largeur de votre image, une fois en partant de la gauche, et une fois en partant de la droite. 

Faites la même chose de l’autre côté de votre plan de l’image, c’est à dire si vous avez commencé par la largeur en haut, faites la même chose sur la largeur en bas. Vous obtenez 4 points.

Prenez ensuite la valeur correspondante à la hauteur de votre image. Multipliez cette valeur par 0,618. Vous obtenez un chiffre. Ce chiffre, saisissez-vous d’une règle graduée, et reportez-le deux fois sur la hauteur de votre image, une fois en partant du haut, et une fois en partant du bas. 

Faites la même chose de l’autre côté de votre plan de l’image, c’est à dire si vous avez commencé par la hauteur sur la gauche, faites la même chose sur la hauteur sur la droite. Vous obtenez 4 autres points.

Vous avez donc maintenant disons 4 « points-largeur » et 4 « points-hauteur ». Reliez les « points-largeur », puis reliez les « points-hauteur », de façon à obtenir une double-croix. Vous y êtes ?

Tracez ensuite les diagonales de votre double-croix. C’est fait ?

Bien joué ! Vous avez obtenu les Lignes de Force de votre plan d’image, et il ne vous reste plus qu’à placer les éléments à mettre en valeur dessus, ainsi que vos perspectives.

Non seulement l’œil de votre lecteur ou de votre spectateur, sera automatiquement attiré par ces éléments, mais il appréciera leur juste et harmonieux placement, ainsi que l’équilibre de votre composition.

Cool, non ? Vous avez compris comment on fait ? 

Alors, à vous de jouer, et surtout, amusez-vous bien !  

😃 🐊

Être Ou Ne Pas Être... Un Robot ? (: o !!!

 

Illustration réalisée pour mon site internet, L'Interface Virtuelle de Manuel Alec.

https://manuel-alec-auteur.com/ :)

Découvrez HOUND ! :D

 

Mes Chers Crocos, :)

Après deux années d’un travail intense mais véritablement passionnant, j’ai l’immense plaisir de vous présenter le fruit de mon premier voyage dans l’univers de l’écriture d’anticipation et de science-fiction ! :)

HOUND est une série qui allie les codes du blockbuster hollywoodien à une démarche de vulgarisation scientifique.

Elle se déroule aux alentours de 2070 et suit le Docteur Vanessa Fuster, pionnière de la Cybergénique, discipline qui associe désormais la génétique à la robotique.
L’implication de la jeune femme dans un projet s’apparentant à de la science sans conscience va l’entraîner dans une aventure périlleuse aux multiples rebondissements.
Au travers de son contenu documenté et sourcé, HOUND va vous immerger dans une vision réaliste du monde de demain, dans ses aspects les plus lumineux comme dans ses côtés les plus obscurs.

Mais surtout dans l’univers de ses technologies, lesquelles seront bientôt notre quotidien : Intelligence Artificielle, robotique, transhumanisme, ingénierie génétique, clonage, méta-matériaux, exosquelettes…
Vous verrez également que ce futur n’est pas seulement inéluctable, mais qu’il est déjà là !

Suivez Vanessa Fuster dans sa toute première aventure, et découvrez un domaine à la pointe de la recherche dont vous n’aurez probablement jamais entendu parler, et qui à terme pourrait changer radicalement tous nos fondamentaux.

HOUND est disponible en exclusivité sur Amazon KDP, au format e-book et au format broché. Il est également disponible au prêt sur KDP Select.

 Mes petits crocos, vous me connaissez, je ne suis pas du genre à me vanter ni à me mettre vraiment en avant. Mais croyez-moi, ce bouquin, il va vous éclater ! :) ) ) ) ) ) ) ) ) ) )

Et si vous avez envie de découvrir son univers, c'est ici que ça se passe :

https://manuel-alec-auteur.com/

 See you later, Alligators ! :D

Monster Poster ! / Une Affiche Monstre ! Part II :)

Battons-nous contre le cancer ! 

Voici donc le résultat final de ma participation bénévole à un projet de sensibilisation à la lutte contre le cancer, initié par des étudiants en IUT, je vous en parlais dans un message précédent ! 

 

Les étudiants se sont occupés de l'idée générale et des textes, et j'ai assuré la partie graphique, c'est à dire l'illustration, et la composition de l'affiche :)

 

* * * * * *

 

Let's fight cancer ! 

  Here is the final result of my participation as a volunteer to a project dealing with sensitization about struggle against cancer, the initiative of which belongs to students in IUT (in french an IUT is a universitarian institute of technology), I talked about that in a previous post !

 

Students took charge of the main concept and the texts, and I took charge of the graphic part, id est the illustration and the composition of the poster :)

Monster Poster ! / Une Affiche Monstre ! Part I :)

Petite illustration réalisée dans le cadre d'une participation bénévole à la conception d'une affiche dont je vous montrerai le final un peu plus tard. Elle concerne la lutte contre le cancer, plus particulièrement la volonté de le combattre !

Cet horrible monstre représente une personnification de la maladie. Je me suis inspiré pour sa création de l'aspect d'une véritable tumeur cancéreuse, et de la façon dont elle se développe. 

* * * * * *

A small illustration voluntarily made for the creation of a poster, the final of which I'll share a little later. It deals with the struggle against cancer, especcially the will to fight him !

This awful monster represents an incarnation of the disease ! I inspired myself from the look of a real tumor, and from its way of growing.

Storyboard

Petit storyboard s'intégrant à un projet de communication qui se retrouve pour le moment en stand-by. Je ne vous en dis pas plus, et je préfère flouter le texte qui ne m'appartient pas, comme gommer un ou deux indices trop parlant. En gros ici, des histoires d'écoles, de proviseurs, de profs, d'élèves, de parents... et ça se chamaille... :) )

Comme toujours, l'idée est de proposer des images avec des angles de vues variés, et contenant un minimum d'éléments de décor sympa, pour des planches favorisant la lecture en "z", et valorisant le contenu communicationnel sans pour autant distraire de trop l'attention du public cible. Eviter le truc simpliste et répétitif. En bref, l'idée est de faire notre boulot d'illustrateur, quoi ! : P

Si le projet continue, on en reparlera. 

* * * * * *

A small storyboard for a communication project that must remain pending for now. I won't say anything more about it, and I prefer to blur the text which I don't own, and erase some too much speaking indications. Just some school stories here, Head, teachers, pupils, parents... and quarrels... :) )

As usual, the goal is to propose some pictures with various points of view, and a minimum of cool background elements, in order to obtain some pages respecting the sense of reading in "z", and valorizing the communicational content, without being too much distractive for the targetted public's attention. To avoid simplistic and repetitive stuff. In brief, the goal is just to do our job of illustrator ! : P

If a following comes later, I'll let you know.  

Démo Communication : planches variantes 1, 2, 3, 4 couleurs/ français

 

Je vous propose d'utiliser l'illustration et la bande dessinée pour votre communication aussi bien en interne, qu'auprès de vos clients et partenaires.

Pourquoi la bande dessinée ? Parce qu'elle permet de raconter une histoire, la votre, celle de votre entreprise, de votre association, de votre collectivité, au travers d'un média original, élégant, ouvragé, et personnalisé.

L'idée est de favoriser un ancrage du message, en associant celui-ci à l'image. Ici, l'image se met au service du message. Le produit reste sobre, afin de ne pas distraire le destinataire du message, mais il peut néanmoins s'agrémenter d'éléments graphiques apportant une touche de "fun", tels que l'hélicoptère de la planche 1.

Les quatres planches que vous voyez ici, sont une démonstration de ce qu'il est possible de faire. C'est à dire d'aborder des univers aussi différents que l'immeuble d'un consortium, un laboratoire de recherche, ou une vieille station-service de la Route 66 !

Comme vous pouvez le voir, le style que je pratique est semi-réaliste. Il permet de proposer un produit élégant et relativement précis.

N'hésitez pas à me contacter si vous souhaitez en savoir plus, je serai heureux de répondre à vos questions, comme de collaborer avec vous !

 * * * * *

You are invited to use illustration and comic art for your internal communication as for your external communication towards your clients and partners.

Why should you use comic art ? Because comic art permits to tell a story, your story, the one of your company, association, organization, by using an original, elegant, artistic, and personalized media.

The idea is is to support your message and valorize its rooting in mind. The product remains sobre, in order to avoid recipient's distraction, but some kind of "fun" graphic elements like helicopter sequence in page # 1, can also be added to it.

These four pages are a demonstration of how you can communicate using comic art. Id est to deal with several universes, as various as a consortium building, a scientific laboratory, or an old Route 66 gas station !

As you can see, my style is semi-realistic. So I can propose a relatively precise and elegant product.

Feel free to contact me if you want to know more, I'll be glad to answer your questions, as I'll be glad to collaborate with you !

Démo Communication : planches 1, 2, 3, 4, couleurs/ english

 

Je vous propose d'utiliser l'illustration et la bande dessinée pour votre communication aussi bien en interne, qu'auprès de vos clients et partenaires.

Pourquoi la bande dessinée ? Parce qu'elle permet de raconter une histoire, la votre, celle de votre entreprise, de votre association, de votre collectivité, au travers d'un média original, élégant, ouvragé, et personnalisé.

L'idée est de favoriser un ancrage du message, en associant celui-ci à l'image. Ici, l'image se met au service du message. Le produit reste sobre, afin de ne pas distraire le destinataire du message, mais il peut néanmoins s'agrémenter d'éléments graphiques apportant une touche de "fun", tels que l'hélicoptère de la planche 1.

Les quatres planches que vous voyez ici, sont une démonstration de ce qu'il est possible de faire. C'est à dire d'aborder des univers aussi différents que l'immeuble d'un consortium, un laboratoire de recherche, ou une vieille station-service de la Route 66 !

Comme vous pouvez le voir, le style que je pratique est semi-réaliste. Il permet de proposer un produit élégant et relativement précis.

N'hésitez pas à me contacter si vous souhaitez en savoir plus, je serai heureux de répondre à vos questions, comme de collaborer avec vous !

 * * * * *

You are invited to use illustration and comic art for your internal communication as for your external communication towards your clients and partners.

Why should you use comic art ? Because comic art permits to tell a story, your story, the one of your company, association, organization, by using an original, elegant, artistic, and personalized media.

The idea is is to support your message and valorize its rooting in mind. The product remains sobre, in order to avoid recipient's distraction, but some kind of "fun" graphic elements like helicopter sequence in page # 1, can also be added to it.

These four pages are a demonstration of how you can communicate using comic art. Id est to deal with several universes, as various as a consortium building, a scientific laboratory, or an old Route 66 gas station !

As you can see, my style is semi-realistic. So I can propose a relatively precise and elegant product.

Feel free to contact me if you want to know more, I'll be glad to answer your questions, as I'll be glad to collaborate with you !

Démo Communication, planche 4 variante (composition)

Prochain post "Communication", les quatre planches, avec leurs couleurs et leurs textes....

/ 

Next post "Communication", the four pages with their colors, and their texts....

Démo Communication, planche 4 noir et blanc

Prochain post : la version variante.

/ 

Next post : the variant version.

Démo Communication, Storyboard planche 4

The "stamp" : 2,95 x 4,25

/ Le "timbre" :  7,5 x 10,8 cms.

The "blue" : 17 x 22 

/ Le "bleu" : A 3

This little demo production is on its end way now. I'll show the final result in a few days. I did this to have something new to show to potential clients. Something I owe the rights of, and not related to american superheroes which are not considered as "serious" things by my kind of clients. I wonder why lol...

This exercize has permitted me to explore in four pages some different kinds of various topics, which has been very pleasent to me. Even if to be able to draw a flying Wonder Woman is more difficult, to draw some "normal" sequences and to try to get them nice to the eye is a very good way to learn how to draw, because by nature, "normal" sequences are normal and not spectacular at all. 

* * * * *

Cette petite démo touche à présent à sa fin. Je montrerai le résultat final dans quelques jours. Je l'ai réalisée pour avoir quelque chose de nouveau à montrer à des clients potentiels. Quelque chose dont les droits m'appartiendraient, et qui n'aurait aucun rapport avec les superhéros américains, lesquels ne sont généralement pas considérés comme "sérieux" par mon genre de clients. Je me demande bien pourquoi lol...

Cet exercice m'a permis d'explorer en quatre pages différents types de sujets, ce qui a été particulièrement agréable. Même si dessiner une Wonder Woman volante est plus difficile, dessiner des séquences "normales", et essayer de les rendre jolies à l'oeil est un bon moyen d'apprendre à dessiner, car ces séquences "normales", sont par leur nature normales, et pas spectaculaires du tout.

Démo Communication, planche 3 variante (composition)

Une variante pour la composition de la planche 3, et juste pour le plaisir, la case du laboratoire que j'ai eu beaucoup de plaisir à dessiner.

/ A variant composition for the third page, and just for fun, the panel featuring the laboratory, which was very pleasent to draw.

Démo Communication, planche 3, noir et blanc

Une planche extrêmement agréable à dessiner, avec un petit changement d'univers ! Je proposerai une variante dans un prochain post, comme pour les planches précédentes. Une quatrième planche sera nécessaire à la conclusion. Elle vous permettra de découvrir ce que fabrique la compagnie dont la vie est illustrée dans cette petite démo.

C'est un peu inutile de le préciser, mais le produit final comprendra bien évidemment un contenu textuel ^^

* * * * *

A very pleasent to draw page, including a small change of universe ! I will propose a variant version later, as I did for the previous pages. A fourth page will conclude this little demo, and you will discover the product made by the company.

It is no use to precise it, but some text will be included in the final product, of course ^^

Démo Communication, Storyboard planche 3

First step, the "stamp" : 2,95 x 4,25

/ Première étape, le "timbre" :  7,5 x 10,8 cms.

Second step, the "blue" : 17 x 22

/ Deuxième étape, le "bleu" : A 3

Démo Communication, planche 1 et 2, variantes (composition)

Un petit travail de re-dimension et de re-disposition des cases permet d'obtenir une composition plus aérée et peut être un petit peu plus dynamique. L'idée étant d'être le moins ennuyeux possible, de favoriser une lecture en "z", et d'offrir au client le choix entre deux options...

* * * * * *

Altering the size and the arrangement of the panels gives a spacer and maybe more dynamic composition. The goal is to remain the less boring possible, to valorize a "z" reading direction, and to present to the client the choice between two options...

Démo Communication, planche 2, noir et blanc

Comme je l'expliquais précédemment, j'essaie de rester relativement sobre dans cette démonstration. 

En effet, je pense que dans le cadre d'un produit de communication basé sur la bande dessinée, il est préférable d'éviter le spectaculaire, afin de ne pas diluer le message éducatif ou informatif, et de ne pas distraire l'attention du lecteur. La première planche était une exposition, il était donc plus facile d'y introduire une dose de "fun", comme l'arrivée de l'hélicoptère par exemple. Dans cette seconde planche, nous entrons d'avantage dans le sujet, je privilégie donc la simplicité. Cela dit, ce genre de choses se discutent et se décident avec le client, en fonction de ses besoins.

Le résultat est au final assez classique, ce qui est à la fois bien et... pas bien. Dans le prochain post, je proposerai une variante plus  dynamique, au travers d'une mise en page retravaillée.

* * * * *

As I previously told you, I try to keep this demonstration relatively sober. 

According to me, spectacular things must be avoided when you deal with a product of communication based on comic art, in order to avoid the dilution of the informative or communicational message, and to not distract the reader's attention. The first page was an exposure, so it was easier to include some "fun stuff" into it, like the helicopter arrival for example. In this second page, we enter into the matter deeper, so I prefer to play it simple. This kind of things must be discussed and decided with the client, anyway, depending on what he needs.
 
So the result is finally very classical, which is all the same good, and... not good. In the next post, I'll propose a more dynamic variant version, with a reworked composition.

Démo Communication, Storyboard planche 02

  

 The first step is done on a very small size : 2,95 x 4,25. / La première étape est réalisée sur un très petit format : 7,5 x 10,8 cms.

The second step, the blue, is done on a 17 x 22. / La deuxième étape, le bleu, est faite sur un A 3.

Démo Communication, planche 1, Noir & Blanc

 :)

Je reposte l'explication que j'écrivais au sujet du storyboard de cette planche.

Ici, c'est une démonstration, donc mon objectif est double : de façon générale, faire en sorte que mon dessin parle de lui-même. C'est à dire raconte une "histoire" d'entreprise compréhensible sans aucun texte ni récitatif. Ensuite, de rester simple et sobre sur les cases explicatives comme les 4, 5, et 6, et d'entourer celles-ci d'éléments graphiques un peu plus "fun", comme la contre-plongée sur l'arrivée de l'hélicoptère en case 1, ou la plongée sur la sortie des deux ingénieurs de leur salle de travail, en dernière case. Les deux cases se répondant par leur angles de vues opposés. Dans le premier cas, on est impressionné par la hauteur de l'immeuble, et donc par la compagnie, et dans le deuxième, on assiste en spectateur à quelque chose qui est en train de se passer, et on se demande ce qui va suivre.

* * * * * *

I re-blog the explanation I wrote about the storyboard of this page.

Here is a demonstration, so I have two purposes in mind : in a general way, to produce a drawing which speaks by itself, I mean to tell a kind of "story" that you can understand without any word or narrative captions. Second, to stay simple and sobre on panels containing explanations, like 4, 5, and 6, and then, to surround these ones by some graphic "fun stuffs" like the ant view on the helicopter arrival in panel 1, or the bird's eye view on the last panel, when the two engineers get out of their work room. These two panels replying to each other, due to their opposed points of view. In the first panel, we are impressed by the height of the building, so as by the company, and in the last panel, we can watch that something is happening, and we wonder what will be the following.

Démo Communication, WIP :)

17 x 22 / A 3

Jusqu'à présent, je n'avais jamais détaillé mes layouts, mais en faisant celui-ci, je me suis rendu compte du bénéfice rendu par un storyboard détaillé, en termes d'anticipation des difficultés graphiques, et pour avoir une idée plus claire du résultat à attendre. Après un premier layout sur un très petit format, cette deuxième étape peut être vraiment intéressante.

Une autre avantage est de pouvoir directement finaliser et encrer certaines cases, lorsque le format de la feuille le permet. Ici, je n'ai pas vu d'inconvénient à travailler directement sur ces trois cases.. L'ensemble de la feuille est un A3.

17 x 22 / A 3

Je préfère cependant, et de façon générale, dessiner mes cases de façon séparée, sur des formats plus grands, ce qui me permet un plus grand confort de travail. Ce morceau, par exemple, est fait sur un A3 :)