Construction d'une image : Superman, James Gunn.

 Mes Chers Crocos, 😃🐊

Aujourd'hui, je vous propose d'étudier la construction d'une image à partir de ce très beau plan du Superman de James Gunn qui sortira au cinéma le 9 juillet prochain ! 🦸‍♂️

Ce qui se voit au premier abord, c'est la profondeur de champ, issue d'une perspective, d'une succession équilibrée des plans, et du rajout d'un immeuble sur la droite, qui accentue l'effet. 

Commençons par imprimer l'image, de façon à pouvoir la mesurer, et à calculer ses lignes de force avec exactitude. Il suffit de multiplier les longueurs et les largeurs par 0.618. Une fois la double croix obtenue, on n'oublie pas de tracer les diagonales.

Nous constatons que Superman se trouve justement à proximité du croisement entre les deux diagonales. C'est tout à fait normal. De façon générale, les lignes de forces d'une image permettent de placer les éléments de celle-ci à bonne distance les uns des autres, de façon harmonieuse, dans une "proportion divine" (le calcul se fait à partir du Nombre d'Or), et aux endroits où ils vont pouvoir attirer l'oeil. ⚠️👁

 Replaçons les lignes de force sur notre fichier jpg en rouge, à partir d'un calque. 

Positionnons ensuite la ligne d'horizon en vert. Tout ce qui se trouve en dessous de la ligne d'horizon est vu en plongée, tout ce qui se trouve au dessus est vue en contre-plongée. Quant à la ligne d'horizon, c'est ce qui est droit devant notre regard, notre hauteur de vue si vous préférez. 👀 On y pense pas, mais on ne voit pas le monde de la même façon selon que l'on ait la taille d'un enfant, ou d'un gaillard de deux mètres ! Eh bien, en composition d'image, on prend cela en compte quand on choisit nos angles de vue ! De façon à cadrer comme ci ou comme ça.

Enfin, traçons quelques lignes de fuite en bleu. Vous observerez que le point de fuite que j'ai maladroitement barbouillé ici se situe à la fois sur la ligne d'horizon, et sur une des lignes de force. C'est l'une des possibilités offertes par l'utilisation des lignes de force. On y fait souvent partir des perspectives, toujours dans cette idée de produire l'image aux proportions les plus harmonieuses possible.

A noter qu'il n'y a pas ici qu'une seule perspective, comme sur ma démonstration. Une deuxième part de la gauche de l'image, à partir d'un point situé à l'extérieur de son plan, et une troisième part elle aussi d'un point situé à l'extérieur de l'image, très très en dessous ce de plan. C'est ce qui donne l'effet penché de certains éléments. L'image comporte en fait une "grille", réalisée à partir d'une perspective à trois points de fuite, mais je n'en aurai représenté ici qu'une seule dimension, afin de ne pas pénaliser la lisibilité de ma propre image. 

La composition d'images au cinéma n'est pas différente de celle utilisée en bande dessinée, ou en photographie. 

 Voilà comment James Gunn construit de très belles images, soit qu'il les prépare lui-même, soit qu'il dispose de très bons storyboarders ! 😎🎥🎞

See you later, Alligators ! 👋😃 🐊🐊🐊🐊🐊🐊🐊🐊

Comment Composer Une image à partir du Nombre d'Or ?

Mes Chers Crocos, 😃 🐊

Si vous avez vu comme moi le film Star Wars : Rogue One, peut-être êtes-vous tombés sous le charme du personnage de Cassian Andor ! Mais savez-vous qu’une série lui est désormais consacrée, toujours avec Diego Luna dans le rôle titre ?

Voici le poster de la série ! Sachez que la plupart des posters, et autres affiches, obéissent la plupart du temps à un canevas voulant que leurs éléments y soient placés en suivant la forme d’un triangle, d’un « X », ou en suivant la forme d’un « L ». Mais ce n’est pas de ça dont je vais vous parler.

Aujourd’hui, je vais me servir de ce superbe poster d’Andor, pour vous montrer l’application des règles de composition professionnelle d’une image, basée rien moins que sur l’utilisation du Nombre d’Or !

Le Nombre d’Or, désigné sous le nom de Phi, vaut 1,61803399. 

Utilisé depuis l’Antiquité grecque, et rendu « populaire » par un certain Léonard de Vinci, puis par Dali, Le Corbusier ou Picasso, il permet d’établir une harmonie des proportions et un équilibre des placements entre les différents éléments d’une image. 

Et je vais vous montrer comment vous pouvez vous en servir pour faire de très belles photos, de très beaux dessins, de très beaux films, etc. Mais il faudra garder tout cela pour vous, car c’est un truc de pro, alors, chut... 😉

Phi va vous permettre de tracer les Lignes de Force de votre plan d’image. Ces lignes vont ensuite vous servir de repères pour placer sur elles-mêmes ou à leur proximité, vos perspectives, et les éléments que vous souhaitez valoriser sur votre image.

Commencez par regarder ce petit montage que j’ai préparé pour vous. N’hésitez pas à l’ouvrir d’un clic droit de la souris vers un autre onglet pour pouvoir le voir en grand format. 

Observez, Mes Petits Sauriens. Prêtez attention à l’alignement des différents éléments sur cette image. Voyez-vous comment sont utilisées les diagonales ? Voyez-vous quels sont les éléments qui sont traversés par les lignes, à quel endroit le sont-ils, etc ? Arrivez-vous à déterminer quels sont les éléments précis que l'artiste graphique a voulu valoriser, détacher des autres ?

Il est beau ce poster, pas vrai ? Vous voulez savoir comment on fait ça ?

Prenez la valeur correspondante à la largeur de votre image. Multipliez cette valeur par 0,618. Vous obtenez un chiffre. Ce chiffre, saisissez-vous d’une règle graduée, et reportez-le deux fois sur la largeur de votre image, une fois en partant de la gauche, et une fois en partant de la droite. 

Faites la même chose de l’autre côté de votre plan de l’image, c’est à dire si vous avez commencé par la largeur en haut, faites la même chose sur la largeur en bas. Vous obtenez 4 points.

Prenez ensuite la valeur correspondante à la hauteur de votre image. Multipliez cette valeur par 0,618. Vous obtenez un chiffre. Ce chiffre, saisissez-vous d’une règle graduée, et reportez-le deux fois sur la hauteur de votre image, une fois en partant du haut, et une fois en partant du bas. 

Faites la même chose de l’autre côté de votre plan de l’image, c’est à dire si vous avez commencé par la hauteur sur la gauche, faites la même chose sur la hauteur sur la droite. Vous obtenez 4 autres points.

Vous avez donc maintenant disons 4 « points-largeur » et 4 « points-hauteur ». Reliez les « points-largeur », puis reliez les « points-hauteur », de façon à obtenir une double-croix. Vous y êtes ?

Tracez ensuite les diagonales de votre double-croix. C’est fait ?

Bien joué ! Vous avez obtenu les Lignes de Force de votre plan d’image, et il ne vous reste plus qu’à placer les éléments à mettre en valeur dessus, ainsi que vos perspectives.

Non seulement l’œil de votre lecteur ou de votre spectateur, sera automatiquement attiré par ces éléments, mais il appréciera leur juste et harmonieux placement, ainsi que l’équilibre de votre composition.

Cool, non ? Vous avez compris comment on fait ? 

Alors, à vous de jouer, et surtout, amusez-vous bien !  

😃 🐊

Magicienne ! :)

Voici un dessin-cadeau réalisé pour une personne avec qui je travaille régulièrement sur la région de Trets en Provence depuis un certain nombre d'années.

Je vous propose une petite présentation étape par étape de la réalisation :)

Je commence par chercher une idée, et ça n'est pas toujours la phase la plus facile... Ici, en fonction de la personnalité et du parcours de cette personne, je me décide pour un joyeux mélange entre le monde de l'enfance, les paysages de Provence, et l'univers des Mille et Une Nuits ! :)

Au brouillon, ça donne ceci, au format A4. 

J'avoue aimer énormément le dynamisme de ce premier jet, qui fait très "comics" je trouve ! Et je sais déjà que je n'arriverai surement pas à le refaire au propre de la même façon !

A ce stade là, je me demande s'il ne serait pas intéressant de l'imprimer dans une version A 3, mon vrai format de travail, et de le décalquer dans les grandes lignes. Mais pour des raisons techniques à ce moment là, je ne le sens pas trop ! Je pense que ça va vite devenir une corvée, et j'ai peur que le fait de décalquer le mouvement ne tue le mouvement. Je préfère donc refaire mon dessin en grand, en essayant d'en conserver au mieux la composition et la dynamique générale !

Sur un format A 3 donc, je réalise tout d'abord une esquisse générale du personnage et de sa dynamique d'ensemble, que je réalise au crayon bleu - lequel ne laisse que peu de traces au gommage - et que j'inscris dans une composition basée comme il se doit sur les lignes de force ^^ Après un premier essai infructueux, j'obtiens ensuite un mouvement un peu plus doux, mais qui me convient.

Désolé, je sais que ça n'est pas très visible, mais je n'ai pu en obtenir une meilleure résolution. De plus, j'évite d'appuyer sur ma mine comme un tordu quand je me lance dans ce genre de trucs un peu délicats ^^
 
Je trace ensuite une perspective générale du paysage à partir d'un calque, afin de ne pas risquer d'abîmer le personnage. 

Reportée sur ma feuille, la perspective donne ceci :

Ensuite, je prends quelques photos de référence puis je finis mon crayonné au crayon à papier classique :) Je prête particulièrement attention aux raccourcis sur les membres supérieurs, à l'axe des épaules, à la main, aux cheveux, et à donner du mouvement à tout ce qui concerne le personnage, cheveux donc, vêtements, posture, etc.... ^^

Enfin, vient la phase finale de l'encrage, réalisé essentiellement au feutre, un tout petit peu au pinceau, et avec un peu de blanc pour gommer une partie des interférences autour du tapis volant :)

A bientôt les Crocos ! :)

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English translation when I have five minutes.... ^^

Storyboard

Petit storyboard s'intégrant à un projet de communication qui se retrouve pour le moment en stand-by. Je ne vous en dis pas plus, et je préfère flouter le texte qui ne m'appartient pas, comme gommer un ou deux indices trop parlant. En gros ici, des histoires d'écoles, de proviseurs, de profs, d'élèves, de parents... et ça se chamaille... :) )

Comme toujours, l'idée est de proposer des images avec des angles de vues variés, et contenant un minimum d'éléments de décor sympa, pour des planches favorisant la lecture en "z", et valorisant le contenu communicationnel sans pour autant distraire de trop l'attention du public cible. Eviter le truc simpliste et répétitif. En bref, l'idée est de faire notre boulot d'illustrateur, quoi ! : P

Si le projet continue, on en reparlera. 

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A small storyboard for a communication project that must remain pending for now. I won't say anything more about it, and I prefer to blur the text which I don't own, and erase some too much speaking indications. Just some school stories here, Head, teachers, pupils, parents... and quarrels... :) )

As usual, the goal is to propose some pictures with various points of view, and a minimum of cool background elements, in order to obtain some pages respecting the sense of reading in "z", and valorizing the communicational content, without being too much distractive for the targetted public's attention. To avoid simplistic and repetitive stuff. In brief, the goal is just to do our job of illustrator ! : P

If a following comes later, I'll let you know.  

Démo Communication, planche 4 variante (composition)

Prochain post "Communication", les quatre planches, avec leurs couleurs et leurs textes....

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Next post "Communication", the four pages with their colors, and their texts....

Démo Communication, Storyboard planche 4

The "stamp" : 2,95 x 4,25

/ Le "timbre" :  7,5 x 10,8 cms.

The "blue" : 17 x 22 

/ Le "bleu" : A 3

This little demo production is on its end way now. I'll show the final result in a few days. I did this to have something new to show to potential clients. Something I owe the rights of, and not related to american superheroes which are not considered as "serious" things by my kind of clients. I wonder why lol...

This exercize has permitted me to explore in four pages some different kinds of various topics, which has been very pleasent to me. Even if to be able to draw a flying Wonder Woman is more difficult, to draw some "normal" sequences and to try to get them nice to the eye is a very good way to learn how to draw, because by nature, "normal" sequences are normal and not spectacular at all. 

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Cette petite démo touche à présent à sa fin. Je montrerai le résultat final dans quelques jours. Je l'ai réalisée pour avoir quelque chose de nouveau à montrer à des clients potentiels. Quelque chose dont les droits m'appartiendraient, et qui n'aurait aucun rapport avec les superhéros américains, lesquels ne sont généralement pas considérés comme "sérieux" par mon genre de clients. Je me demande bien pourquoi lol...

Cet exercice m'a permis d'explorer en quatre pages différents types de sujets, ce qui a été particulièrement agréable. Même si dessiner une Wonder Woman volante est plus difficile, dessiner des séquences "normales", et essayer de les rendre jolies à l'oeil est un bon moyen d'apprendre à dessiner, car ces séquences "normales", sont par leur nature normales, et pas spectaculaires du tout.

Démo Communication, planche 3 variante (composition)

Une variante pour la composition de la planche 3, et juste pour le plaisir, la case du laboratoire que j'ai eu beaucoup de plaisir à dessiner.

/ A variant composition for the third page, and just for fun, the panel featuring the laboratory, which was very pleasent to draw.

Démo Communication, Storyboard planche 3

First step, the "stamp" : 2,95 x 4,25

/ Première étape, le "timbre" :  7,5 x 10,8 cms.

Second step, the "blue" : 17 x 22

/ Deuxième étape, le "bleu" : A 3

Démo Communication, planche 1 et 2, variantes (composition)

Un petit travail de re-dimension et de re-disposition des cases permet d'obtenir une composition plus aérée et peut être un petit peu plus dynamique. L'idée étant d'être le moins ennuyeux possible, de favoriser une lecture en "z", et d'offrir au client le choix entre deux options...

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Altering the size and the arrangement of the panels gives a spacer and maybe more dynamic composition. The goal is to remain the less boring possible, to valorize a "z" reading direction, and to present to the client the choice between two options...

Démo Communication, Storyboard planche 02

  

 The first step is done on a very small size : 2,95 x 4,25. / La première étape est réalisée sur un très petit format : 7,5 x 10,8 cms.

The second step, the blue, is done on a 17 x 22. / La deuxième étape, le bleu, est faite sur un A 3.

Démo Communication, storyboard planche 01

17 x 22 / A3

Je travaille actuellement à la réalisation d'une petite démonstration sur le thème de la communication d'entreprise, en vue de séduire de potentiels clients :)

Voici  le storyboard plus ou moins détaillé de la première planche, il y en aura quatre. Lorsqu'il s'agit de se mettre au service d'un message éducatif ou communicationnel, l'objectif est de privilégier la clarté et la lisibilité. Faire en sorte que le travail graphique mette en valeur le propos, mais sans distraire le lecteur de ce propos. 

Ici, c'est une démonstration, donc mon objectif est double : de façon générale, faire en sorte que mon dessin parle de lui-même. C'est à dire raconte une "histoire" d'entreprise compréhensible sans aucun texte ni récitatif. Ensuite, de rester simple et sobre sur les cases explicatives comme les 4, 5, et 6, et d'entourer celles-ci d'éléments graphiques un peu plus "fun", comme la contre-plongée sur l'arrivée de l'hélicoptère en case 1, ou la plongée sur la sortie des deux ingénieurs de leur salle de travail, en dernière case. Les deux cases se répondant par leur angles de vues opposés. Dans le premier cas, on est impressionné par la hauteur de l'immeuble, et donc par la compagnie, et dans le deuxième, on assiste en spectateur à quelque chose qui est en train de se passer, et on se demande ce qui va suivre.

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I'm currently working on a little demo dealing with corporate communication, to attract some potential clients :)

Here is the more or less detailed storyboard of a first page. Four are scheduled. When it deals with serving an educational or communicational purpose, the goal is to focus on clearness, and to produce something easy-to-be read. The graphics have to valorize the message, but they must not distract the reader.

Here is a demonstration, so I have two purposes in mind : in a general way, to produce a drawing which speaks by itself, I mean to tell a kind of "story" that you can understand without any word or narrative captions. Second, to stay simple and sobre on panels containing explanations, like 4, 5, and 6, and then, to surround these ones by some graphic "fun stuffs" like the ant view on the helicopter arrival in panel 1, or the bird's eye view on the last panel, when the two engineers get out of their work room. These two panels replying to each other, due to their opposed points of view. In the first panel, we are impressed by the height of the building, so as by the company, and in the last panel, we can watch that something is happening, and we wonder what will be the following.

Masquerade, part III

I have chosen the illustration I will do for the art postal exhibition. I'll draw this on my enveloppe ! See you soon for the pencilled sketch ! :) )

/ J'ai choisi l'illustration que je réaliserai pour l'expo d'art postal. Je dessinerai ça sur mon enveloppe ! A bientôt pour le crayonné ! :) )

Masquerade, part II

I keep working on my postal art project dealing with the Carnival of Venice, looking for inspiration... : )

I also look for the composition of the illustration I'll draw on the enveloppe. I think I need to choose an option which will valorize either the disguised characters or the scenery....



By the way, we call this step "making stamps". Drawing the general composition of our page or drawing, on a small small frame, just to see what it could give. Someone told me it was interesting to discover all the process, so I just show it for those who could be interested. Whatever, and in my opinion, the most important step in the process of illustration is the draft.

A new adventure.

8,5 x 11/ A4

Depuis quelques jours, je travaille pour mon plaisir sur la réalisation d'une petite aventure de Wonder Woman que j'ai écrite il y a quelques mois. En réalité, ça n'est qu'un tout petit synopsis qui tient sur 2 pages, mais ça pourrait donner lieu à quelque chose de très long. Comme je ne suis pas auteur, j'ai beaucoup de mal à l'étoffer et à en faire quelque chose qui soit sérieux, mais je m'aide de mes aptitudes au dessin pour imaginer des séquences que je peux ajouter, en fait, j'écris en dessinant, voilà, on va plutôt le dire comme ça ! ^^

Ceci est le storyboard de la première planche, il s'agit d'une page de droite, et il s'agit simplement d'introduire les lieux (Paradise Island & Themyscira), ainsi que le personnage, petit à petit, sans le montrer, ni montrer ce qu'il est en train de faire, juste avant la deuxième planche, qui sera une pleine page, et dans laquelle je vous promets quelque chose d'inédit et d'assez spectaculaire, en tous cas, vous n'aurez jamais vu Wonder Woman faire ça.

Pour cette raison, il est possible que la case deux, celle de la main, soit modifiée... car il faut que ça soit raccord avec la planche deux, et je ne suis pas encore sur...

L'objectif de cette aventure est avant tout de m'amuser et de rendre hommage à un personnage et un univers que j'adore ! Si vous êtes familiers de ce blog, vous connaissez mon admiration et vous en avez peut-être même assez de me voir dessiner Diana ou d'autres super-héroïnes lol..... mais je ne vais pas m'excuser d'aimer ça :)

Le but est également de parfaire mes connaissances en narration, en mise en page, et en dessin tout simplement ! Cette petite aventure va me donner beaucoup de travail, notamment en termes de documentation, et va certainement me permettre d'élever mon niveau. Généralement, j'évite de faire des promesses, donc je vais seulement souhaiter avoir le temps et la détermination de poursuivre jusqu'au bout, et de faire du bon travail. J'ai prévu une histoire, qui si elle est développée, peut donner 50 pages, et imaginer aller jusqu'au bout est peut être tout à fait irréaliste. Je n'ai pas de contrat avec DC, je fais ça pour mon plaisir, et ça sera surtout une réelle première expérience, car quand je travaille pour un client, je fais de la communication, pas de la vraie BD. Le client me dit ce qu'il veut et c'est parfois en contradiction totale avec l'art de la BD. Donc, ça sera nouveau !

Souhaitez-moi un bon voyage :)

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Since a few days, I'm working for fun on the making of a little Wonder Woman adventure I wrote some months ago. In reality, it's just a small 2 pages synopsis, but it could give something really longer. Being not an author, it's really difficult for me to give substance to it, and get it serious, but I use my drawing skills to help me to imagine sequences I can add, so I can say I write by drawing, indeed. ^^

This is the storyboard of the first page, it's a page on the right side, and it just introduces the locations (Paradise Island & Themyscira), and the character, step by step, without showing her, or showing what she's doing, before the second page, a full exposition one, in which I promise something really new and really amazing, whatever, I think you have'nt ever seen Wonder Woman do this.

For this reason, I may change panel # 2, the one with the hand, because it must be related to page # 2, and I'm not sure it is really, yet...

The goal of this adventure is first to have fun and to make a tribute to a character and a universe I love ! If you are a regular visitor, you know my admiration, and maybe you're just fed up with my numerous drawings of Diana or other superheroines lol..... but I won't apologize for enjoying that :)

The other goal is to improve my skills in narration, composition, and drawing ! This little adventure will give me a lot of work, especcially in documentation, and will surely improve my skills. I'm not used to make promesses, so I just wish I'll be able to find the time and the resolution to go till the end, and make some good work. If the story I wrote is developped, it can give 50 pages, and to imagine I could go till the end is probably irrealistic I haven't any contract with DC, I do it for my own pleasure, and it will be a real first experience, because when I work for a client, I do communication, not comic art. The client tells me what he wants, and it can be in full contradiction with comic art. So it will be new for me !

Wish me a bon voyage :)

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Wonder Woman, copyright DC Comics :)

Ill-treatment/ Storyboard : BD Parole d'Enfant, planches 1 à 6

 

 

 

 

Voici un storyboard des six premières planches de la BD sur l'Enfance maltraitée que je prépare pour et avec l'Association Parole d'Enfant.

Ce brouillon, que je réalise pour ma part au format du produit final, le A4, permet de concrétiser le découpage de chaque planche, et de montrer un aperçu global et très fiable du résultat final et de son effet ! Il est une aide précieuse en ce qu'il permet d'anticiper les difficultés techniques et de tester au besoin ce qui marche et ce qui ne marche pas ! Un storyboard n'est donc pas immuable, il est une étude ! Ainsi, il se peut que ce que vous regardez ce soir soit légèrement ou substantiellement modifié par la suite !

J'en profite pour glisser à ceux et celles qui s'y intéressent que tout ce qui est rapport de taille et de format a une grande importance en bande dessinée ! La planche est un ensemble, elle s'évalue dans sa globalité, il est donc nécessaire de la penser et de la voir en petit comme en grand, à chaque étape ! Ici, il est question d'équilibre ! Entre les cases, entre l'espace vide et l'espace occupé, entre le noir et le blanc, entre la lumière et les ombres, etc...

Le storyboard permet donc de savoir où l'on va, dès le début. Il offre un deuxième avantage non négligeable : lorsque vous travaillez ensuite sur vos planches originales, vous n'êtes plus obligés de travailler de façon linéaire, mais vous pouvez commencer par les séquences ou les cases que vous préférez ! Quand il est question de gérer son temps ou sa fatigue, ça a énormément d'importance.... ^^

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Here is the storyboard from the sixth first pages of the comic I prepare with and for the Association Parole d'Enfant, about childhood ill-treatment.

This draft that I make on the final size, A4, permits to concrete each page composition, and to show a global and reliable preview of the final result and its effect ! It's a precious help to anticipate technical difficulties and to eventually check what is efficient and what it doesn't ! Then a storyboard is not unalterable, it's a kind of study ! So, what you're watching tonight may be lightly or substantly alterated later !

I take the opportunity to add for those who are interested in, all that concerns size and format is a quite important point in comic art ! The page is a whole, it must be evaluated as a globality, then you must be able to think of it and to look a it either in little or big size, at each work step ! Here we talk about balance ! Between the panels, between the empty or the occupied space, between black and white, between light and shadow, and so on...

The storyboard makes you able to know where you go, since the beginning. It has an second advantage you should not neglict : when you work on your original page, at the next step, you're not obliged to work in a linear way any more, you can begin by the panels or the scenes you prefer ! When you are on the time or on your tiredness, it can be quite important indeed.... ^^

PCL 4 : Changements sur la dernière planche

Ceux qui auront suivi la réalisation de l'album depuis le début auront sans doute remarqué que cette planche a connu plusieurs modifications de forme entre le storyboard, le crayonné, le noir & blanc, et la finition, à la demande du client essentiellement. Paradoxalement, cette mise en forme finale reprend le choix initial du premier storyboard que j'avais proposé. Le découpage d'une planche, c'est parfois beaucoup de va et vient....

La première case, celle du haut, s'appelle dans le jargon une case d'exposition, elle sert à montrer une situation, à situer l'action, le lieu, etc.... Elle aurait pu tout aussi bien être placée en dernier, ce que nous avions fait à l'étape du noir et blanc.

La première case représentait donc les trois premiers personnages évoquant la guerre avec des têtes d'enterrements. Le client me demanda de supprimer cette image, ne voulant pas terminer le Petit Conte sur trois personnages faisant la tête.... Il me demanda de revenir à mon idée initiale d'aligner en fin de page les personnages féminins, dans une attitude plus détendue. Je trouvais pour ma part que ça pouvait être sympa de dessiner nos six petites nanas les cheveux dans le vent....

Le client me demanda également de modifier la Grande Maison, que j'avais dessinée moins arrondie que d'habitude....

Une belle conclusion donc, même si je déplore un peu l'incohérence entre leur attitude joyeuse et détendue et la gravité du propos dans le dialogue.... mais qui permet de conclure sur un sourire d'espoir et de paix.

Storyboard : PCL 4, modification planche 7

Textes : GRAIF et OLPA sur une idée de Dorothée Yven

Aujourd'hui j'ai pris un jour de repos, j'éprouve le besoin de me détendre depuis quelques jours. Lorsque le cerveau est saturé, continuer à travailler ne sert plus à rien, car la qualité s'en ressent, et on ne peut guère se le permettre.

J'ai tout de même travaillé une petite heure pour dessiner cette modification du storyboard, après y avoir réfléchi plusieurs jours. Cette modification me stressait !

Le problème était de faire démarrer la séquence de la piscine sur la planche 7 (initialement, elle débutait à la fin de la 6ème planche), et de la conclure sur la même planche, en bas de page.... contrainte un peu difficile au regard d'un nombre de bulles, et d'éléments de décor assez conséquents....

Une page plus serrée que les précédentes, les cases du milieu de page se mêlant ou s'emboitant ici l'une dans l'autre.... Lorsque je dessinerai sur ma vraie planche, je ne suis pas sur de les emboiter réellement d'ailleurs, si je peux les séparer clairement, je trouve que c'est préférable. Il suffira simplement de réduire la taille du visage de Laïca.

Une vue en plongée en conclusion, afin de gagner de la place et de refaire un effet de perspective, toujours bienvenu. Un moyen de faire sortir le personnage de la dame en colère, et de prendre de la hauteur, afin d'inviter le lecteur à réfléchir en spectateur à ce qu'il vient de lire.

Le marché des lagunaires

Voici l'une des raisons pour lesquelles j'aime ce travail : la possibilité de dessiner de très grands décors, car j'adore ça ! Ici, une scène de marché correspondant à la case d'exposition de la planche 3 (voir storyboard publié le mois dernier). Le premier jet prévoyait que la scène se déroulait dans l'école située dans la Grande Maison, mais pour des raisons de cohérence avec la scène précédente, une scène très courte qui commençait et se concluait sur cette même planche, le client m'a demandé de la situer finalement en pleine rue, dans le marché.

C'est un petit peu plus difficile à dessiner et il m'a fallu un moment pour trouver la vue que j'allais retenir. Il fallait en effet que je montre le lieu, les deux mamans avec leurs enfants, 2 pour la Rationnaire, 7 pour la Stellaire, que j'ajoute la manifestation dans un coin ou en arrière-plan, le tout avec très peu de place en hauteur, bref.... un peu difficile....

J'ai trouvé cette idée de vue panoramique en plongée lors d'une des réunions café-restau à laquelle mon ami Ysope et moi-même nous astreignons chaque semaine.... On a pris l'habitude de prendre nos carnets de croquis et nos crayons, comme ça on discute de nos idées, on parle technique, et on travaille un peu.... qui a dit que les dessinateurs sont des fainéants ?

Donc voilà, l'idée est que nous sommes ici en plein milieu de la planche, la scénette précédente se poursuit ici, on garde l'unité de lieu, simplement on change de personnages. Les deux mamans et leurs enfants sont placés près de la médiane, la manifestation placée sur la droite, un peu au dessus les trois jeunes gens de la séquence précédente sortent de l'image, et je me suis amusé à placer le gentil dinosaure en bas de l'image, ainsi qu'un petit clin d'oeil à l'épisode 3 : le type avec ses sacs de riz qui n'arrive jamais à les placer lol.... tiens, je ne vous dis pas où il est, comme ça, ça vous fera un petit quizz :)

Bon, enfin, voilà, c'est le genre de trucs que j'adore dessiner.... désolé de ne vous présenter que l'esquisse, mais je n'ai pas le temps de préciser le croquis au critérium, vous le verrez une fois terminé sur la planche noir & blanc....

J'en profite une fois de plus pour vanter l'intérêt des cases panoramiques, qui outre leur indéniable esthétisme, permettent de jouer très utilement sur les cadrages et qui sont particulièrement tolérantes aux modifications.... Quant à la perspective, comme dit Mister Ysope, elle donne toujours de l'effet, d'ailleurs, ne parle t-on pas d'effet de perspective ? ;)

Sapristi, je suis bavard aujourd'hui..... ^^

Demi page...

Voici l'esquisse du jour. J'ai l'habitude de découper chaque case ou de travailler lorsque c'est possible comme en l'espèce sur des demi-pages, afin de me sentir plus à l'aise sur ma table...

Après avoir reproduit sur ma planche A 3 le découpage élaboré au stade du storyboard, puis avoir tracé quelques lignes de construction, et parfois esquissé l'essentiel pour avoir une vision globale de la planche, je la découpe au sens littéral et précise ensuite chaque croquis.

Dans cet exemple, chaque case sera précisée à l'étape suivante, elle sera ensuite encrée. Puis la demi-page sera de nouveau découpée afin de pouvoir scanner et travailler chaque case indépendamment, colorisation et montage étant réalisés de façon numérique.

La vision globale de la planche et de la façon dont elle est agencée en début de processus permet d'obtenir un résultat cohérent au moment de l'assemblage final des cases. Un peu comme si je travaillais sur ma planche sans utiliser mes ciseaux....

Storyboard : PCL 4, planches 7 à 10

Textes : GRAIF et OLPA sur une idée de Dorothée Yven

Suite de l'article précédent et du storyboard du quatrième épisode du Petit Conte Laïque. Toujours le découpage à base de cases rectangulaires permettant des vues panoramiques ainsi que des variations de cadrages plus riches...

Alors que le script original prévoyait la conclusion de l'épisode en revenant à la manifestation des femmes que l'on aperçoit au début et en arrière-plan de chaque sketch, je propose ici au client un final en hauteur, à partir d'une vue panoramique du paysage, vu du belvédère de la Grande Maison pour Tous, une façon pour moi de boucler la boucle, cet édifice central de notre récit ayant été érigé lors du premier épisode.

En effet, nous achevons là notre petite série, après avoir nous l'espérons, traité de la façon la plus intelligente et la plus élégante possible de problématiques touchant au sentiment de communautarisme, à l'école, à la loi, et à la condition de la femme - et partant à celle de l'homme.